For at kunne tage bedre billeder er det ikke nok bare at have styr på teknikken. Du skal også have styr på de mest grundlæggende regler og teknikker inden for billedkunst. Det kan lyde voldsomt kedeligt og svært – men bare rolig – det er det slet ikke.
Vi skal kigge lidt nærmere på hvordan et billede bør komponeres (eller opbygges). Vi skal også lære lidt om farver da en grundlæggende viden om farver vil gøre underværker for dine billeder. Og så skal vi prøve at se forskellen på gode og dårlige billeder.
2.1 Kompositions-regler
Der findes en lang række kompositions-regler som, hvis man følger dem, vil gøre dine billeder bedre. Mange af disse kompositions-regler stammer helt tilbage fra oldtiden og alle de store billedkunstnere og malere har brugt dem i alle deres store kunstværker.
Det er dog vigtigt at man ikke bliver slave af disse regler. Mange billeder bliver faktisk bedre hvis man bryder reglerne. Man kan dog ikke bryde reglerne hvis man ikke kender dem, så derfor skal vi kigge nærmere på nogle af de vigtigste, nemlig:
”Det gyldne snit”, ”S-kurven” samt ”Forgrund – mellemgrund – baggrund”
Når du har forstået disse regler vil du nemt kunne opnå væsentligt bedre billeder.
2.2 Det gyldne snit
Det gyldne snit kendes også som det guddommelige snit/forhold og er anvendt mange steder i kunsthistorien, bl.a. er der forsket i det af Leonardo da Vinci, der forsøgte at påvise, at det gyldne snit ligger til grund for f.eks. menneskets proportioner.
Det gyldne snit handler om at opdele et linjestykke i to stykker, således at “forholdet mellem det største og det mindste stykke er lig med forholdet mellem hele linjestykket og det største”.
Lidt tillempet – og i hele træsko-længder – kan man opdele billedfladen i 3 gange 3 felter. Ved at placere vigtige elementer langs linjerne – og i særlig grad – i krydsene opnår man et mere harmonisk billede.
Du kan med fordel anvende det gyldne snit i dine billeder. På nogle kameraer kan du endda få vist det gyldne i dit søgerfelt under optagelsen. Så bliver du mindet om det så snart du kigger ind i søgeren.
Det gyldne snit er ikke en fotografisk lov der SKAL overholdes. Men du bør tage et aktivt valg for IKKE at bruge det. Husk regler er til for at blive brudt (en gang i mellem).
2.3 S-kurven
S-kurven er en meget klassisk anvendt komposition inden for især landskabsfotografi.
Grunden til det er, at den giver et roligt og dog samtidig dynamisk udtryk. Se selv på dette billede:
Her går man ind i billedet fra venstre side (som vi jo også læser fra) og følger stien i et S.
Hov, kan du se at man også har komponeret i forhold til det gyldne snit?
Der findes en lang række andre kompositioner, f.eks. ”Stjernen”, ”Strålen”, ”Diagonal”, ”L-komposition”, ”Den rolige trekant”, ”Den urolige trekant” osv. Du kan finde flere oplysninger på Internettet om dem, hvis du får lyst.
2.4 Forgrund – mellemgrund – baggrund
De klassiske malere benyttede sig i høj grad af inddelingen af deres malerier.
Hvis du studerer mange af de gamle mestrer så vil du kunne genkende dette i mange af dem.
Herunder kan du se et klassisk eksempel der gør brug af forgrund-mellemgrund-baggrund samt det gyldne snit.
2.5 Indramning
Indramning er en effektiv måde at få mere styr på dine billeder. Du tvinger beskuerens øjne til at se nøjagtig det du vil have. Herunder i form af noget så simpelt som en en dør.
Du skal tænke kreativt når du tager dine billeder. Prøv for eksempel at give nogle af dine billeder indramning i form af grene, træer, bygningsdele og lignende. Hvis du beslutter dig for at give dit
billede en indramning, så vil du blive overrasket over hvor ofte du kan finde disse helt naturlige elementer. Prøv bare at se de to eksempler her på siden. Indramningen giver disse billeder en ro og et fokuseret udtryk.
2.6 Farve-lære
Goethes farvelære blev udarbejdet af den tyske videnskabsmand, forfatter og filosof Johann Wolfgang von Goethe i årene 1790 til 1832. Goethes ”Zur Farbenlehre” (1810) er et værk på næsten 1000 sider.
Så meget behøver vi dog ikke at læse, men en basal viden om farver og deres betydning, bør du have.
Farvecirkelen
Komplementærfarver
Komplementærfarver er to farver, der står i størst mulig kontrast til hinanden. De ligger over for
hinanden i farvecirklen. Hvis man sammenstiller to komplementærfarver, sker det, at farverne aktiverer og understreger hinandens specielle farvekarakter. De virker oplivende og dynamiske.
- Grøn er komplementærfarve til rød
- Orange er komplementærfarve til blå
- Violet er komplementærfarve til gul
2.7 Det gode billede vs det dårlige billede
Hvad er så et godt billede? Det er nok lettere at beskrive hvad et dårligt billede er.
Et dårligt billede fortæller ingen historie, det er uskarpt og dårligt eksponeret.
Ovenstående billede opfylder stort set alle krav til et rigtigt dårligt billede. Det er:
- Undereksponeret
- Rystet
- Uskarpt
- Forkert hvidbalance
- Dårligt komponeret
- Horisonten hælder
- Rodet
- Fortæller ingen historie
Hvad ville du have gjort anderledes, hvis du skulle have taget et billede af dette motiv? Tænk f.eks. på:
- Lukkertid – Blænde – ISO
- Valg af objektiv / brændvidde
- Valg af optagehøjden
- Lys
- Efterbehandling
Det gode billede fortæller en historie, det er velkomponeret, skarpt og viser modsætninger.
Dette billede, der er taget ved optøjerne i Vancouver i 2011, fortæller en rørende historie.
Midt i dette kaos af politi og demonstranter i gadekamp, ligger et ungt par på gade og kysser.
Dette er jo virkelig modsætninger. Fotografen har fanget det helt rigtige motiv, på det helt rigtige
tidspunkt og formået at komponere billedet nærmest perfekt, samtidig med eksponering og skarphed også er lige i skabet.
2.8 Husk baggrunden
Mange glemmer at se hvad der foregår i baggrunden af billedet. Det kan give nogle rigtig fine overraskelser, som virkelig kan ødelægge dit billede. Se f.eks. disse eksempler:
